Gemälde von Anton Kolig für Lentos		erstellt am 25. 01. 04
Werkstiftung der "Freunde des Lentos Kunstmuseum" Linz (stadt) - Am Montag (24. 01.) wurde das Gemälde "Das Vergehen" von Anton Kolig offiziell durch RAIKA-Vorstandsdirektor Dr. Helmut Schützeneder an Vizebürgermeister Dr. Erich Watzl und Lentos-Direktorin Stella Rollig übergeben. Mit der Werkstiftung des Vereins der "Freunde des Lentos Kunstmuseum Linz" verfügt die Sammlung nunmehr über die beiden wichtigsten Spätwerke des Künstlers. Im Zuge der Neuhängung der 94 Meisterwerke im Großen Saal werden beide Exponate den BesucherInnen präsentiert. 94 Meisterwerke Achenbach Andri Brosch Carus Corinth Egger-Lienz Feuerbach Friedrich Funke Gauermann Gurlitt Hanak Hofer Hoffmann Hörmann Jung Jungnickel Klimt Klinger Kokoschka Koller-Pinell Kolig Kubin Kurzweil Lang Makart Moll Moser Mueller Neder Nolde Pauser Pechstein Peithner von Lichtenfels Rebell Reichel Reiter Romako Schiele Schindler Schuch Sedlacek Thoma Trübner Die Klassiker aus der Sammlung des Lentos sind erstmals im Überblick im großen Ausstellungssaal zu sehen – ein kunstgeschichtlicher Parcours durch die vielfältigen Museumsbestände des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts. Eine Reise in das Depot einer reichen historischen Sammlung, um vermittelnd zwischen den großen Stilen und Klassiker-Generationen all das aufzuzeigen, was Malerei und Grafik in ihrer Fülle von 1820 bis zum Beginn des 2. Weltkriegs in Mitteleuropa vermag. Spannende Vergleiche, viele Neuentdeckungen und eine jüngst erfolgte Neuerwerbung eines Spätwerkes von Anton Kolig, eine Stiftung des Vereins der Freunde des Kunstmuseum Lentos, im Who is Who der Namen und in der Konfrontation mit Meisterwerken der klassischen Kunstgeschichte. Anhand von 56 Gemälden und 36 hochkarätigen Zeichnungen bzw. Grafiken erschließen sich die historischen Schwerpunkte und Ankäufe der von Wolfgang Gurlitt 1947 gegründeten und bis 1953 geleiteten Sammlung der Neuen Galerie der Stadt Linz. Zwei Skulpturen von Anton Hanak und Anthony Cragg ergänzen die Neupräsentation des Großen Saals. So ist die Landschafts-, Genre- und Portraitmalerei des 19. Jahrhunderts mit Meisterwerken der deutschen Romantik (Caspar David Friedrich, Carl Gustav Carus), des österreichischen Biedermeiers (Johann Baptist Reiter, Friedrich Gauermann und Joh. Michael Neder), des deutschen und österreichischen Historismus (Hans Markart, Anton Romako, Anselm Feuerbach) und des österreichischen Stimmungsimpressionismus (Schinder, Hörmann, Peithner von Lichtenfels) vertreten. Ein weiterer Hauptaspekt der Sammlung sind hochkarätige Werke des Wiener und Berliner Secessionismus. Neben Werkgruppen von Lovis Corinth, Wilhelm Trübner und Gustav Klimt wird im neu gestalteten Grafikkabinett eine kostbare Auswahl von Zeichnungen und Aquarellen (Gustav Klimt, Egon Schiele, Broncia Koller-Pinell, Carl Reichel, Max Klinger bzw. der frühe Alfred Kubin) präsentiert. Der deutsche und österreichische Expressionismus ist mit Gemälden der „Brücke“-Meister Pechstein, Mueller und Nolde bzw. durch Werkgruppen von Egon Schiele, Oskar Kokschka und Anton Kolig vertreten. Einen Abschluss und Brückenschlag des stilgeschichtlichen Rundganges bilden die Gemälde der Neuen Sachlichkeit von Carl Hofer, Franz Sedlacek, Sergius Pauser oder Albin Egger-Lienz, die sich u.a. durch charakteristische kühle Farb- und Formensprache und durch altmeisterliche Technik auszeichnen. Ein besonderes Glanzstück der Präsentation stellt das 1842 entstandene, großformatige Bildnis der Wiener Baumeisterfamilie Schegar, ein Hauptwerk der Freilichtmalerei des in Linz geborenen Johann Baptist Reiter dar. Dieses wichtige Familienbildnis des österreichischen Biedermeiers ist eine Leihgabe des Stadtmuseums Nordico und verweist einmal mehr auf die Synergien zwischen diesen beiden städtischen Museen. Caspar David Friedrichs bis weit ins 20. Jahrhundert gültige Zitat: „der Maler soll nicht bloß malen, was er vor sich sieht, sondern auch was er in sich sieht“ wurde zum Gesamtmotto einer Präsentation, die versucht, die Kunst des 19. Jahrhunderts anhand von exemplarischen Beispielen aus Österreich und Deutschland nicht mehr als „wirres Bild deren Geschichte alle 10 Jahre neu geschrieben wird“ (Max Friedländer), als „tragische Angelegenheit“ (Richard Hamann) oder als „Wirrsal von Widersprüchen“ (Ludwig Justi) zu behandeln. Die „machtvolle Uneinheitlichkeit“ der Malerei des 19. Jahrhunderts, der notwendige Bruch mit den geschlossenen Wertmaßstäben und Stilen, das Schwanken zwischen Idealismus und Realismus, trug aus heutiger Sicht, viel zur Befreiung der Kunst im 20. Jahrhundert bei. Öffnungszeiten im Lentos sind täglich von 10 bis 18 Uhr, an Donnerstagen von 10 bis 22 Uhr, dienstags ist das Museum geschlossen. Anton Kolig geb. 1886 in Neutitschein/CZ gest. 1950 in Nötsch/Kärnten Stiftung Verein der „Freunde des Lentos Kunstmuseum Linz" Mit der Werkstiftung Das Vergehen von Anton Kolig durch den Verein der „Freunde des Lentos Kunstmuseum Linz“ 2004/05 und dem bereits von Wolfgang Gurlitt 1953 erworbe-nen Werk Das Werden verfügt die Sammlung des Museums nunmehr über die beiden wichtigsten Spätwerke des Künstlers. Beide Exponate sind in der Präsentation 94 Meisterwerke bis Herbst 2005 im Großen Saal des Lentos Kunstmuseum Linz zu sehen. Die Vorliebe Anton Koligs für monumentale Kunst spiegelt sich in zahlreichen Werken seines späten Oeuvres wider. Besonders die Technik der Wandmalerei war für ihn von größtem Interesse. Das Werden und Das Vergehen sind zwei von insgesamt sieben Detailstudien zum nicht realisierten Eisernen Vorhang im Salzburger Festspielhaus. Noch vor Ausbruch des Zweiten Weltkrieges plante die Stadt Salzburg auf Anregung von Clemens Holzmeister einen Bühnenvorhang. Als Rahmenthema wurde die Entwicklung der Salzburger Festspiele vorgegeben. Anton Kolig begann im Herbst 1937 mit Arbeiten für seinen ersten Entwurf, der schließlich mit jenem von Georg Jung in die engere Wahl kam. Aufgrund der Kriegswirren wurde das Projekt allerdings eingestellt. 1948 regte Friedrich Welz erneut zu einer Realisierung des Vorhanges an. Anton Kolig, der von diesem Projekt sehr begeistert war und es als sein Meister-Lebenswerk ansah, überarbeitete seine beiden ersten Fassungen und entwarf noch zwei weitere. Sowohl die erste als auch die zweite Fassung des Eisernen Vorhanges vereinen die beiden Entwürfe Das Werden und Das Vergehen in einem Gesamtwerk. Kolig gestaltete seine Entwürfe nicht als Illustrationen zu Mozarts Opern, sondern integ-rierte deren Hauptfiguren einer übergeordneten Bildidee. Im Zuge der Arbeit an den Ent-würfen hat sich der Künstler mit diesen frischen, farb- und ausdrucksexpressiven Detail-studien der finalen Gestaltung für ihn wichtiger Einzelmotive angenähert. "Auf höheren Wunsch soll ich mich Mozart anpassen. Das tu ich sowieso, indem ich Mozart im Spiel der Farben porträtieren will...Wenn es trotzdem gelingt, ein paar Figuren aus diesen Opern zu gestalten und hineinzugeheimnissen (Papageno, Pamina, Don Juan - links in der Neuerwerbung Das Vergehen zu sehen) und das verstanden wird, soll´s mich freuen. Du siehst, ich bin ganz gepackt von der Salzburger Arbeit." (Brief Anton Koligs an Anton Steinhart vom 15.5.1949). Der unerwartete Tod des Künstlers im Mai 1950 verhinderte die Ausführung des Eisernen Vorhangs, der zu den wichtigsten Projekten im Spätwerk zählte und die der Künstler mit großem persönlichen Einsatz verfolgte. Es gehört zur persönlichen Tragödie von Anton Kolig, dass er keine der großen Visionen - weder den Salzburger noch den Wiener Vor-hang - verwirklichen konnte.
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