Der Zeit ihre Kunst		erstellt am 28. 02. 07
Joseph Maria Olbrich und die Wiener Secession – 27. März bis 12. Mai 2007 Wien (kunstnet) - Vom 27. März bis 12. Mai 2007 präsentiert das WAGNER:WERK Museum Postsparkasse im Grossen Kassensaal die Ausstellung "Der Zeit ihre Kunst. Joseph Maria Olbrich (1867-1908)". Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die beiden Hauptwerke des österreichischen Architekten Joseph Maria Olbrich: die Wiener Secession und die Künstlerkolonie Mathildenhöhe in Darmstadt. Architekturmodelle, exemplarische Skizzen und Entwürfe sowie historische Bau- und Interieuraufnahmen veranschaulichen Olbrichs Bedeutung im Kontext des europäischen Jugendstils. Darüber hinaus werden Originalmöbel und Gebrauchsobjekte aus den Sammlungen des Museums Künstlerkolonie Darmstadt, der Universität für angewandte Kunst Wien sowie privater Leihgeber zu sehen sein, die Olbrich in der kurzen Zeitspanne seines Schaffens zwischen 1897 und 1908 gestaltet hat. Mit der Einzelpräsentation im WAGNER:WERK Museum Postsparkasse stehen seine künstlerischen und architektonischen Ideen nach Jahrzehnten erstmals wieder im Licht der Öffentlichkeit. Am 22. Dezember 2007 jährt sich der Geburtstag von Joseph Maria Olbrich zum 140. Mal. Als Sohn eines wohlhabenden Konditormeisters und Wachsherstellers ging der 1867 in Troppau geborene Joseph Maria Olbrich 1882 nach Wien, um die Architekturklasse an der Wiener Staatsgewerbeschule zu absolvieren. Nach Beendigung seiner Ausbildung - Julius Deininger und Camillo Sitte zählten zu seinen Lehrern - kehrte er kurzfristig nach Troppau zurück, um als Zeichner in einer Baufirma zu arbeiten. Doch schon bald entschied sich der junge Olbrich, das Studium der Architektur an der Akademie der bildenden Künste in Wien (1880 - 1883) als Schüler von Carl Freiherr von Hasenauer wieder aufzunehmen. Hasenauers dekorativer neobarocker Grundzug sollte sich nachhaltig auf die Gesamtkunstvorstellungen Olbrichs auswirken. Ein weiterer Meilenstein in Olbrichs Karriere war sein Eintritt in das Architekturbüro von Otto Wagner 1893. Fünf Jahre lang unterstützte er Wagner mit seinen überragenden zeichnerischen Fähigkeiten. Das bezeugen Olbrichs erworbene Preise - der "Hofpreis 1. Klasse" oder der "Rom-Preis" der Akademie -, und die Tatsache, dass Otto Wagner den jungen Zeichner noch während eines Besuchs einer Schulausstellung engagierte. Als Träger des "Rom-Preis" reist Olbrich 1893/94 nach Rom, Süditalien und Nordafrika. Die schmucklosen, "großen Formen" der mediterranen Hausarchitektur wecken ebenso sein Interesse wie die monumentale Wirkung der archaischen Grab- und Kultbauten. Jugendstil: Verschmelzung von "Kunst und Leben" Mitte der 1890 Jahre entstand in mehreren europäischen Hauptstädten eine neue Kunstrichtung, die in Deutschland als "Jugendstil" und in Frankreich als "art nouveau" bezeichnet wurde. In Österreich wurde die Entwicklung vor allem durch die Zeitschrift "Ver Sacrum" und die Künstlergruppe der Wiener Secession vorangetrieben. Ihre Ambitionen richteten sich gegen den Konservatismus an den Hochschulen und sollten eine Alternative zu den traditionellen Kunstvorstellungen des Wiener Künstlerhauses darstellen: die Abkehr vom Historismus und der bis dato gängigen Praxis der Nachahmung historisch überlieferter Formvorbilder. Typisches Merkmal des Jugendstils in seinen Anfangsjahren bis um 1900 waren geschwungene, der Natur entlehnte und abstrahierte Linien, später überwogen geometrische Ornamente. Neben der architektonischen Erneuerung wurde der Jugendstil vorrangig in der angewandten Kunst sichtbar, den Dingen des täglichen Lebens, die nützlich sein sollten und gleichzeitig das Ergebnis eines künstlerischen Gestaltungsprozesses. Im heutigen Verständnis steht der Begriff auch für die großen gesamtkünstlerischen Gestaltungen: als Beispiele mögen das Palais Stoclet in Brüssel (Josef Hoffmann) oder auch das Hauptgebäude der Wiener Postsparkasse (Otto Wagner) dienen, in denen die Architekten jedes noch so kleine Detail dem gesamtkünstlerischen Konzept unterwarfen. Die Jugendstilepoche bleibt faszinierend, wegen der immer wieder überraschenden Experimentierfreude, Phantasie und ästhetischen Gestaltungskraft seiner Protagonisten, und weil diese Phase des Neubeginns den Weg für den Beginn der moderner Kunst und Architektur ebnete. Olbrich und die Wiener Secession: Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit Am 3. April 1897 spalteten sich unter der Führung von Gustav Klimt mehrere Künstler - u.a. Kolomann Moser, Josef Hoffmann, Max Kurzweil - vom Künstlerhaus ab. Die Gründung der Wiener Secession und insbesonders die Errichtung einer neuen Ausstellungshalle brachte der Kunstszene eine Alternative zu den konservativen Richtlinien des Künstlerhauses und die Möglichkeit, ein breites Publikum zu erreichen. 1897 erhielt Joseph Maria Olbrich den Auftrag, ein Ausstellungsgebäude mit einem repräsentativen Eingangsbereich und einem zeltartig verglasten Ausstellungsbereich zu bauen. Die Stadt Wien hatte ein Grundstück an der Wienzeile, in der Nähe des Karlsplatzes und des Naschmarkts, für den Bau des Gebäudes zur Verfügung gestellt. Zu diesem Zeitpunkt konnten die Secessionisten und der junge Architekt noch nicht ahnen, dass das Secessionsgebäude als eines der Hauptwerke des europäischen Jugendstils in die Kunstgeschichte eingehen sollte. Glatte ineinander verschachtelte Kuben, weiß verputzt, mit direkt in den Mörtel geschnittenen, vegetativen und geometrischen Ornamenten und eine aus 3.000 Blättern und 700 Beeren geschmiedete und echt vergoldete Kuppel eines Lorbeerbaums als Krönung: Diese neue Formensprache mit ihren symbolischen Bezügen war eine deutliche Absage an die Architektur des Historismus, ebenso wie Hermann Bahrs Zitat "Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit.", den sich die Künstlergruppe als Zeichen ihrer Geisteshaltung unter die goldene Kuppel setzen ließ. Die Eröffnung des neuartigen Bauwerks am 12. November 1898 löste eine Flut von Empörungen und Diskussionen aus. Diese gingen soweit, dass ein Redner im Österreichischen Ingenieur- und Architektenverein forderte, einen obersten Baurat gegen die Ausbreitung der Moderne einzusetzen. Obwohl publizistische Vertreter der "Secession" Lobeshymnen auf das moderne Bauwerk anstimmten, beschrieb die Öffentlichkeit das Gebäude als "Grab" oder als "Tempel für Laubfrösche". "Dass Olbrich im Grunde ein richtiges Schmuckkästchen, eine mit Gold und neuartigem Ornament überhöhtte und monumentalisierte pavillonartige Kleinarchitektur im großen Maßstab schuf, blieb von den zeitgenössischen Rezipienten weitgehend unberücksichtigt" (Peter Haiko). Ein Jahr nach der Eröffnung der Secession, 1899, folgte Olbrich der Einladung des hessischen Großherzogs Ernst Ludwig, der ihm in Darmstadt die Möglichkeit gab, seine architektonischen und künstlerischen Ideen zu verwirklichen. Er kehrte nicht mehr nach Wien zurück. Die Künstlerkolonie Mathildenhöhe: die Avantgarde als Monument Mit dem Ziel, aus einer Verbindung von Kunst und Handwerk das Land Hessen wirtschaftlich zu kulturell zu beleben, gründete der Großherzog Ernst Ludwig 1899 eine Künstlerkolonie und siedelte sie auf der Mathildenhöhe in Darmstadt an. Olbrich fand hier das von ihm erträumte "freie Feld" zur Verwirklichung seines immensen Ideenreichtums vor. Auch die Tatsache, dass er der einzige ausgebildete Architekt der Künstlergruppe war, sicherte ihm unter seinen Kollegen Peter Behrens, Paul Bürck, Rudolf Bosselt, Hans Christiansen, Ludwig Habich und Patriz Huber die Rolle als "primus inter pares". Unter seiner Führung veranstaltete die Künstlerkolonie 1901 eine erste programmatische Ausstellung mit dem Titel "Ein Dokument Deutscher Kunst." Ihr offenbar auch auf Olbrich zurückgehendes Konzept war für die Zeit einzigartig und sah die Errichtung einer kleinen Mustersiedlung mit bleibenden und temporären Bauten vor. Nach Olbrichs Plänen wurde aus diesem Anlass das Ernst-Ludwig-Haus als gemeinschaftliches Ateliergebäude und geistiges Zentrum der Künstlerkolonie errichtet. Die Kombination von funktionalen Arbeits- und Ausstellungsräumen und tempelartig überhöhter Schaufassade weist konzeptionell und gestalterisch noch deutliche Bezüge zum Gebäude der Wiener Secession auf. Zudem entstanden im ehemaligen Landschaftspark Mathildenhöhe eine Reihe von vollständig eingerichteten Wohnhäusern, die mit Ausnahme des Hauses Behrens, alle von Olbrich entworfen wurden. Die schmucken Villen, jeweils individuell gestaltet, waren Lebens- und Arbeitsmittelpunkt der Künstler. Vor allem waren sie aber auch exemplarische Vorzeigeobjekte für reformiertes Bauen und Wohnen. Die Idee der Bauaustellung wurde von der Künstlerkolonie wiederholt aufgegriffen. 1904 legte Olbrich mit der Planung der so genannten "Dreihäusergruppe" den Akzent auf Wohnmodelle für das mittlere bis höhere Bürgertum. Im Rahmen der "Hessischen Landesausstellung für freie und angewandte Kunst", die 1908 auf der Mathildenhöhe veranstaltet wurde, vollendete Olbrich sein Darmstädter "chef d`œuvre", die markante "Stadtkrone" mit Hochzeitsturm und angrenzendem Städtischem Ausstellungsgebäude. Zwei weitere, zeitgleich fertiggestellte Projekte - das repräsentative "Oberhessische Haus" und das Muster-Arbeiterhaus für die Firma Opel - verdeutlichen die enorme Schaffenskraft und baukünstlerische Spannweite Olbrichs. Die weitere Entwicklung der Künstlerkolonie Mathildenhöhe sollte Olbrich nicht mehr erleben: Schon 1908 hielt er sich überwiegend in Düsseldorf auf, wo er mit seinem Baubüro an der Realisierung des Warenhauses Tietz arbeitete. Nach kurzer schwerer Krankheit (Leukämie) verstarb er dort am 8. August 1908 im Alter von erst 40 Jahren. Hatte Olbrich zwischen 1897 und 1900 mit der Wiener Secession und dem Ernst-Ludwig-Haus Ikonen des ins Ornament verliebten Jugendstils geschaffen, so gelangte er beim Ausstellungsgebäude auf der Mathildenhöhe zu einer fast nüchternen, auf die "große Form" bedachten Architektur. Mit ihrer Synthese aus Archaik und Moderne verweist diese "neuzeitliche Akropolis", die wie ein Wahrzeichen aus dem Stadtbild Darmstadts wächst, auf die immer noch unterschätzte monumentale Seite der Avantgarde-Architektur.
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